Miércoles, 7 de Octubre del 2026
Oficio y sensibilidad
Desde su ciudad natal, Perico Medina trabaja el metal y ayuda a mantener vivo el oficio, con un gran compromiso social.
¿Cómo se despertó en vos la vocación por lo artesanal?
Desde la infancia estuve vinculado a las manualidades en distintos rubros. En mi casa había un pequeño taller donde mi padre hacía algunos trabajos, mayormente de decoración con la madera como principal material, pero recién a los 20 años aquella afición asomaría como una vocación. En principio buscando una actividad que diera lugar a mi lado creativo, ante la carga intelectual que representaba el estudio de las ciencias exactas a las que me dedicaba, para convertirse prontamente en el eje de mi existencia.
El metal como materia de expresión, ¿tiene cualidades que percibiste tempranamente o las aprendiste de la mano de algún referente?
Si bien he trabajado y trabajo con otros materiales, es verdad que los metales nobles ejercen cierta fascinación, cuyo origen desconozco. Fue allá por 1985 cuando, por primera vez de la mano de Guillermo "Pantera" Demarco en Tandil, uní dos pequeñas piezas de alpaca con soldadura de plata y un universo de posibilidades se desplegó ante mí. Mi búsqueda había terminado, ya sabía lo que iba a ser. Más de 40 años después, sigo experimentando y descubriendo cualidades para transformar el metal en expresiones culturales y artísticas.
En tu obra se destacan las hebillas y los cuchillos. ¿Los reconocés como tu principal fuente de inspiración?
Probablemente sean las piezas más numerosas en mi obra, No por decisión propia sino porque, en el arte popular, es el público con sus pedidos el que determina la obra del artista, En lo personal me gusta adentrarme en otros territorios y disfruto de hacer cosas nuevas y diferentes. De todos modos, reconozco como fuentes de inspiración a la naturaleza, la historia, las artes en general, las tradiciones, los sentimientos y otras cosas del alma que no llego a comprender del todo. Luego esa inspiración puede volcarse en un cuchillo, una hebilla o cualquier otra pieza.
¿Considerás que la etapa del diseño de una pieza es fundamental en la creación de tus obras?
Confieso que mi proceso creativo es algo azaroso y caótico. A veces el diseño es producto de un trabajo arduo de búsqueda y elaboración, a veces aparece súbitamente como una revelación, a veces hay una idea que ronda por mi cabeza y va tomando forma durante años hasta llegar al momento de la concreción, otras surge de escuchar al cliente que pide un trabajo y comprender sus deseos. De todos modos, a diferencia de los plateros de escuela, muchas veces comienzo el trabajo sobre una idea y el diseño final va surgiendo sobre la marcha como producto de un diálogo con la pieza que va tomando forma. Me sucede a menudo de meterle mano a un trabajo sabiendo dónde quiero llegar, pero ir descubriendo en el camino cómo será la pieza concluída. Incluso de ir a verla al dia siguiente, con ojos curiosos, para terminar de entenderla.
¿Cuáles son tus planes para el futuro inmediato?
Hay varias de esas ideas-proyectos que esperan su momento para materializarse y el plan es ir concretandolos,. Por otro lado, este año estoy trabajando en dos proyectos fuera de la producción del taller: Uno es la realización de un mate de plata y oro con un estilo característico de nuestra zona junto a un grupo de colegas más jóvenes y alumnos avanzados de un taller de platería, como una forma de juntarnos, fortalecernos y mantener vivo el legado de quienes nos precedieron en el oficio. Y otro es un taller de joyería en el marco de un programa municipal para adolescentes con problemas sociales y judiciales, porque creo que hay que hacerlo y me resulta muy satisfactorio.